Ein Highlight der besonderen Art ist die Tanzperformance Tisram mit dem französischen Tänzer Dominique Delorme.

Dominique Delorme entführt die Zuschauer gemeinsam mit den Musikern  in ungeahnte Phantasie Welten, macht Unsichtbares sichtbar. Seine fabelhafte Körperbeherrschung und die minutiösen Ausdrucksformen von Körper und Mimik, sowie seine Fähigkeit mittels Tanz auch die Hintergründe des Geschehens spürbar werden zu lassen, machen diese Aufführung zu einem unvergesslichen Erlebnis.

Die Musiker greifen die feinen Schattierungen seiner Bewegungen und Ausdruckskunst auf, bringen mittels Musik das Bühnengeschehen in ganz neue Zusammenhänge. Musikalische Kontrapunkte und unterschiedlichste Stilistiken fordern  den Zuschauer auf, sich ganz dem Spektakel der Sinne hinzugeben.

Diese Inszenierung wurde für das internationale Harfenfestival 2009 geschrieben und dort auch uraufgeführt

Die vier Tanzperformances sind:

• "Ayun roel rick" Bearbeitung eines der ältesten indischen Mantras als Tanzinszenierung mit Musik
• Tisram Ein Spiel zwischen Tänzers und Harfe basierend auf dem altindischen Tanzstil "Karana"
• Guara altes traditionelle indisches Tanzstück 
• Die Schöne und das Biest,  Bearbeitung

Choreographie: Dominique Delorme

Musik: Uschi Laar, Dino Contenti, Gigi Biolcati  

Die Künstler:

Dominique Delorme (Paris)

A soul-searching trip to India in 1983 sparked Dominique’s interest in the people and culture of India. In 1985, he started learning Bharatanatyam from Malavika, a Paris based dancer. In 1987, with a scholarship from the French Ministry for foreign affairs and the Indian Council for Cultural Relations, he pursued his advanced training under V.S. Muthuswamy Pillai in Chennai, where he had his arangetram in 1990. Simultaneously, he received training in ‘abhinayam’ from Kalanidhi Narayanan and Anuradha Jagannathan, in Carnatic vocal music from Sulochana Pattabiraman and in nattuvangam from Kamala Rani of Kalakshetra. He also studied Tamil at the Madras Institute for Asian Studies.

Dominique started his research on the Natyashastra in 1989 under the guidance of legendary Padmabhushan Dr. Padma Subrahmanyam. In 2000, he received the prestigious ‘Villa Medicis Hors Les Murs’ and  ‘Romain Rolland’ fellowships by the French government to continue his research on the karanas. Since then, he has delivered numerous conferences on these ancient Indian dance and theater techniques which had been lost for centuries. Their revival  has created deep interest among scholars, dancers and audiences worldwide. Dominique stands as one of their ambassadors abroad. He has performed to rave reviews and his productions have travelled throughout Europe, South-East Asia, North and South America, the Middle-East and the Caribians where they have received critical acclaim. Having attained proficiency by “dint of his single minded dedication", his art is a “masterful display of precision and grace”.

Dominique played Siva in ‘Natya Shastra Avataranam’ (1989) by Dr. Padma Subrahmanyam and Narada in ‘Krishnam Vande Jagathgurum’ (1990) by Sudharani Raghupathy. His solo productions ‘Nandanar’(1994), ‘Karana’(2003) and ‘Siva, the lord of sleep’(2007) have become his masterpieces. He continued  his creative efforts with ‘Seeds of Light’ (1991) and ‘Skin Deep’ (1995-96), collaborations with Shakuntala and Kalpana, both French Bharatanatyam dancers. ‘Dance with the Gods!’ (1997),  ‘Ardhanareeswara’ (2002) and “The dancer and his soul” (2006) with Malavika were staged by french director Nita Klein. Along with a Tango, contemporary, hip-hop and Caribian dancer, he produced ‘Black Label’ (1999-2002), based on Caribian Damas' poetry for the Migrators Company in France. He collaborated in "Ganga" (2005) for the Arpana dance company in California and choreographed  ”Shiva, the creation of rythms, sounds and languages” (2005), “Gods’ dance” (2007), "The Golden Temple" (2008), "Beauty and the Beast"and "Gods and devil's dance"(2009) for his own company. For the last 10 years he has been invited to the SMF festival in Germany to build new choreographic works with multicultural dancers and musicians.

Dominique took part in several documentary films and TV shows in India and France (Doordarshan, Indira Gandhi Memorial, Paris Premiere, TF1, FR2)

He is a judge for the Indo-french cultural exchange program in the French Ministry for foreign affairs in collaboration with the Indian Council for Cultural Relations and partcipated as a judge in several international dance competitions in France and Dubai. He conducts regular classes, workshops and Natya Shastra camps in France, Germany, Switzerland and the USA.

Gigi Biolcati (Alba)

Der Italiener Gigi Biolcati begann mit  11 Jahren seine Karriere als Schlagzeuger. Er arbeitete 7 Jahre mit einem Tanztheater und studierte anschließend bei Enrico Lucchini. Es folgten einige Jahre Blues, Funk und Soul mit Aida Cooper und Popmusik mit Cristiano DeAndré. 

Anschließend kam es zur Begegnung und Zusammenarbeit mit dem aus dem Benin stammenden Tänzer Koffi Kokò, die seine weitere musikalische Laufbahn sehr nachhaltig prägte.  Auf der Suche nach dem Ursprung des Rhythmus  ging Biolcati nach Afrika und studierte dort viele Jahre. Den Kontakt zu seinen europäischen Wurzeln verlor er dabei nie. Er suchte immer wieder den Dialog zu den  verschiedenen Musikulturen und stieß dabei u.a.  auf den Orient mit seiner komplexen Rhythmik, die er  lange Zeit studierte.

Heute spielt Biolcati vorwiegend mit dem italienischen Alboran Jazz-Trio, dem Trio von Pino Russo, Tendenchant und Uschi Laar auf internationalen Bühnen.

Biolcati  ist einer jener ungewöhnlichen Musikern, die   mit ihrer  intensiven Kommunikationsfähigkeit und enormen Bühnenpräsenz die Zuhörer augenblicklich in ihren  Bann ziehen können. Seine musikalische Bandbreite reicht von der  feinsten  rhythmischen  Zartheit bis hin zu einem tosendem loderndem rhythmischen Feuerwerk . Dabei entsteht eine magische,  fast rituelle Kraft, die seine Konzerte zum Erlebnis werden lassen.   

Dino Contenti (Turin)

Ursprünglich ein Autodidakt, trat Dino Contenti 1985 zum ersten Mal als professioneller Musiker auf. Nachdem er zunächst Erfahrungen als Bassgitarrist in unterschiedlichen bereichen der zeitgenössischen Musik gesammelt hatte, wandte er sich schließlich dem Kontrabass zu.

Seither ist er ein äußerst gefragter Sideman sowohl der italienischen, als auch der internationalen Musikszene. So hat er u.a. mit Pietro Tonolo, Antonio Faraò, Enrico Rava, Bob Mover, Barney Kessel, Jimmy Cobb,Park Stickney und Norma Winstone zusammengearbeitet und war an folgenden Projekten beteiligt: Gianni Coscia Trio, Uschi Laar Trio, Claudio Fasoli Quartet und dem Trio des französichen Schlagzeugers Manhu Roche sowie dem europäischen Trio des amerikanischen Gitarristen Garrison Fewell. Mit diesem Trio trat er 1998 und 1999 auch beim Montreux Jazz Festival auf.

Von 1987 bis 1999 lehrte Contenti am Centro Jazz in Turin und hat darüber hinaus zahlreiche Kurse für Jazz - Improvisation und Bass an der Musikhochschule von Barcelona, Zaragoza, Genf, München und London abgehalten.

Mehr über Dino Contenti gibt's hier...